Los yacimientos antiguos y las reliquias industriales abandonadas que salpican el paisaje de Cornualles ofrecen tanto inspiración como materiales naturales a partir de los cuales creo mis pinturas de paisajes abstractos. Me interesa el impacto visual de lo que se ha dejado atrás, lo que está oculto, lo que se erosionará y lo que permanecerá indefinidamente. Recopilando pigmentos de tierra de lugares seleccionados, proceso las pinturas a mano para ofrecerle una conexión tangible con el lugar, contando una historia y trayéndole la magia de esta tierra.

Mi proceso comienza con una experiencia de la tierra, un ritual de observar, conectar y recolectar. Lo que está bajo mis pies se convierte en mi paleta, ya que los pigmentos naturales me permiten formar una conexión tangible con el lugar.

Atraído por estos paisajes, salpicados de restos de comunidades perdidas y un recuerdo de lo que fue, me sumerjo en el momento de ser: caminando, contemplando la historia de esta tierra, preguntándome sobre su futuro.

Las ruinas de la industria siendo reclamadas por la naturaleza crean una hermosa tensión en este lugar.
Hombre contra Naturaleza.
Nuestro fugaz tiempo aquí parece tan insignificante y, sin embargo, es tan dañino. Construimos, tomamos, abandonamos.

Y los antiguos sitios rituales que aún permanecen mucho después de que sus contrapartes domésticas hayan caído, algunos preservados y protegidos, pero otros dejados a su suerte, todavía tienen un atractivo mágico para muchos que se sienten atraídos aquí para tratar de comprender nuestra sabiduría ancestral.

Mientras camino, me siento desconectado del ajetreo y me concentro en estar presente. Busco lugares altos y bajos para explorar puntos de vista y obtener una sensación de la topografía y la escala.

Capturo estas experiencias y vistas con bocetos rápidos, filtrando lo que es más importante en ese momento fugaz en este antiguo paisaje. El uso de materiales limitados y el trabajo rápido capturan la esencia y crean una energía para ser utilizada más tarde.

En el estudio, recurro a la memoria visual y experiencial para desarrollar el trabajo, utilizando predominantemente materiales naturales con la adición ocasional de sintéticos, disfrutando de la tensión de lo hecho por el hombre junto con la naturaleza y cómo esto imita los lugares de los que me inspiro. Vierto tintas y pinturas naturales, disfrutando de la fluidez y la fisicalidad del proceso, impredecible pero hasta cierto punto controlable.

Inspirado por el enfoque multipunto de vista explorado por Peter Lanyon, la energía y la libertad de los expresionistas abstractos y lo grandioso de lo Sublime, combino la observación y la experiencia con vistas aéreas, transversales e imaginarias para abstraer el paisaje mientras provoco una sensación de familiaridad.

El uso de pigmentos de tierra naturales y su procesamiento manual crea una apertura a la pintura y un antídoto al deseo de gratificación instantánea. Mi proceso me reconecta con el conocimiento olvidado de trabajar con la tierra, una relación simbiótica con los recursos naturales, respetuosa y armoniosa. Tomando solo lo que necesito y ofreciendo una muestra de agradecimiento a la tierra por compartir su rica generosidad.

Colaboraciones/puntos de venta actuales:

• Tutor en St Ives School of Painting (clases de estudio y en línea)
• Miembro de Lindi Reynolds Interior Design Artist Appreciation Initiative
• Exposiciones de arte curadas en: Cornwall Museum & Art Gallery (Truro), Wave 7 Gallery (Wadebridge), The Reading Room at The Arborist (Truro) y The Falcon Hotel (Bude).

Colaboraciones notables:

• Cofundador de la galería Teyr Fine Art en Bude, Cornwall (2024-2026)
• Artista en Residencia y obras de arte en la colección privada de Zacry’s on the Sea Wall, Watergate Bay Hotel (2024)
• Participante en el programa Cultivator Creative & Cultural Leadership Development (cohorte 3, 2022-3)
• Apoyo de patrocinio de Lisarb Energy para exposición individual en el Royal Cornwall Museum (2023)
• Impartición de talleres comunitarios en el Royal Cornwall Museum durante la exposición This Land (2023)

Exposiciones clave:

• ‘What The Land Remembers’ exposición colectiva por invitación en Cornwall Museum & Art Gallery (2026)
• ‘Sacred Landscapes’ Exposición individual en The Castle, Bude (noviembre de 2025)
• ‘This Land’ Exposición individual con talleres en el Royal Cornwall Museum, Truro (primavera de 2023)
• ‘Topophilia’ Exposición individual en The Castle, Bude (noviembre/diciembre de 2023)

Residencias colaborativas:

• Artista en Residencia en el Watergate Bay Hotel (abril de 2024)
• Uno de los cinco Artistas en Residencia en Truro High School for Girls (junio de 2024)

Galerías/puntos de venta actuales:

• Cornwall Museum & Art Gallery, Truro
• Wave 7 Gallery, Truro
• The Arborist, Truro
• The Falcon Hotel, Bude
• UK Artists Online

Premios/Selecciones:

• Preseleccionado, Premio al Artista del Año de la Visual Artists Association (2026)
• Preseleccionado, Visual Art Open (2026)
• Miembro del panel invitado, Truro Open: Spirit of Cornwall en el Royal Cornwall Museum (diciembre de 2023)
• Beca ‘Mentoring’ de Cultivator Cornwall para trabajar con la escritora de arte Kate Reeve-Edwards (2022-3)
• Beca 'Creative Investment' de Cultivator Cornwall para la remodelación del sitio web (2022)
• Beca 'Individual Skills Development' de Cultivator Cornwall para trabajar con Gareth Edwards RWA (2022)
• Preseleccionado para el Premio de Artistas Profesionales de la VAA (2022)
• Finalista del Broadway Arts Festival Open Call (2021)
• Jackson’s Art Prize, 2 piezas preseleccionadas (2018)
  

Residencias auto-iniciadas:

• Residencia de 6 semanas en West Penwith & Bude, Cornwall (agosto-septiembre de 2021)
• Serie de residencias cortas en Carmarthenshire y Pembrokeshire (mayo, julio y septiembre de 2021)
  

Membresías:

• a-n The Artists Information Company
• VAA (Visual Artists Association)

Eventos/exposiciones pasados:

2025

• Múltiples exposiciones en Teyr Fine Art, Bude
• ‘Sacred Landscapes’ Exposición individual en The Castle, Bude (noviembre)

 2024

• Galería pop-up, Bude - colaboración (noviembre/diciembre)

2023

• Exposición individual Topophilia en el Bude Castle & Heritage Centre (noviembre/diciembre)
• Exposición colectiva de Prime Women Artists en Truro High School for Girls (noviembre)
• Exposición individual This Land en el Royal Cornwall Museum (abril a junio)

2022

• Exposición colectiva Ingenious Pursuits, Bude (diciembre)
• The Big Art Fair, Paisley, Escocia (agosto a diciembre)
• Exposición de invierno de Penwith Society of Arts Associates (noviembre a enero de 2023)
• Toma de posesión de la galería Jupiter dirigida por artistas, Newlyn (octubre)
• The Old News Building London Bridge (obra colocada por ArtCan)
• Impartición de talleres ‘Earth Works’ con School of Outdoor Art (julio)
• Exposición colectiva de Newlyn School of Art Mentoring en Tremenheere Gallery, Penzance (junio)
• Exposición conjunta en Oriel Gallery, Pembrokeshire (abril)

2021

• Estudios abiertos de Navidad en Krowji Creative, Cornwall
• Exposición colectiva dirigida por artistas en The Old Fire Station Henley (diciembre)
• Colaboración con Bron Jones en Little Buckland Gallery (otoño)
• FRESH Art Fair Cheltenham con Little Buckland Gallery (verano)
• Ferias de arte contemporáneo de Newbury (julio/agosto)
• Exposición colectiva de Newlyn School of Art en PZ Gallery Penzance (junio)
• Finalista del Broadway Arts Festival en el concurso Arts Prize

2020

• Oxfordshire Artweeks (festivales de mayo y diciembre)
• Ferias de arte contemporáneo de Surrey (marzo)

2019

• Exposición ‘New Work’ de Dolphin Art Gallery Wantage (diciembre durante 3 meses)
• Edinburgh Art Fair con Bourne Art (noviembre)
• Ferias de arte contemporáneo de Windsor (noviembre)
• Sussex Art Fair Brighton (octubre)
• Ferias de arte contemporáneo de Newbury (mayo)
• Oxfordshire Artweeks en West Ox Gallery (mayo)
• Ferias de arte contemporáneo de Surrey (marzo)
• Exposición colectiva ‘New Work’ de West Ox Arts (febrero)

2018

• Jackson’s Art Prize, 2 piezas preseleccionadas
• Ferias de arte contemporáneo de Windsor (noviembre)
• 54.ª exposición anual de la Faringdon Arts Society (octubre)
• Exposición colectiva ‘Music and Movement’ de West Ox Arts (febrero)